filmovi

Film je dugo bio jedno od najmoćnijih kulturnih alata koji ima dubok uticaj na to kako vidimo svet, razumemo svoje mesto u njemu i komuniciramo sa drugim ljudima. Kao umetnička forma koja kombinuje vizuelno pripovedanje sa zvukom, film ima jedinstvenu sposobnost da izazove emocije, podstakne razmišljanje i inspiriše akciju. Uticaj filma na društvo obuhvata nekoliko oblasti, uključujući kulturni razvoj, javnu svest, individualno ponašanje i politički diskurs.

 1. Odraz i formiranje kulture.

Filmovi često odražavaju društvo u kojem su snimljeni, odražavajući društvene vrednosti i kulturne norme. Istovremeno, oni takođe oblikuju kulturu donoseći nove ideje, utičući na trendove i jačajući ili izazivajući postojeće.   

• Odraz kulture: filmski stvaraoci crpe inspiraciju iz stvarnih događaja, odražavajući društvena raspoloženja i pokrete. Na primer, filmovi poput Guess Who’s Coming to Dinner (1967) razmatrali su međurasne brakove u vreme kada su takvi odnosi bili tabu, odražavajući borbu za građanska prava u to doba.

• Kulturna formacija: s druge strane, filmovi mogu oblikovati društvene trendove i uticati na ponašanje javnosti. Na primer, moda u filmovima često stvara trendove u stvarnom svetu. Breakfast at Tiffany’s (1961) učinio je malu crnu haljinu Audrey Hepburn jednim od glavnih modnih elemenata. Slično tome, filmovi mogu uticati na jezik popularizacijom slenga ili krilatih fraza koje ulaze u svakodnevne razgovore.uverenja.

 3. Uticaj na ljudsko ponašanje

Pored kulturnog i društvenog uticaja, bioskop ima direktan uticaj na ponašanje, stavove i donošenje odluka pojedinaca. Filmovi mogu nadahnuti ljude, uticati na njihovo emocionalno stanje ili promeniti način na koji gledaju na određena pitanja.

• Uzori i inspiracija: u filmovima se često pojavljuju istaknuti likovi na kojima se publika ugleda. Herojske slike u filmovima poput Superman ili Black Panther ulivaju samopouzdanje, podstiču samoizražavanje i pozitivne težnje, posebno kod mlađih gledalaca. Filmovi imaju moćnu sposobnost da inspirišu za dobro društva, a filmovi poput The Pursuit of Happiness motivišu gledaoce da budu uporni u suočavanju sa nedaćama.

 4. Politički uticaj

 Decenijama se Bioskop koristio kao sredstvo političkog izražavanja i propagande. Vlade, društveni pokreti i aktivisti koriste bioskop za promociju određenih ideologija ili skretanje pažnje na politička pitanja.

• Politička propaganda: u istoriji su i demokratske i autoritarne vlade koristile film kao propagandu. Tokom Drugog svetskog rata, američka vlada je objavljivala filmove poput Why We Fight kako bi stekla javnu podršku ratnim naporima. Nasuprot tome, autoritarni režimi su često koristili kinematografiju za kontrolu percepcije javnosti, na primer, nacistička Nemačka je koristila filmove za širenje antisemitske ideologije.

• Podizanje političke svesti: u demokratskijim društvima filmovi često služe za kritiku političkih sistema. Filmovi poput V for Vendetta (2005) ili Hunger Games (2012) istražuju teme autoritarnosti i individualnog otpora, suptilno uvodeći gledaoce u političku filozofiju i neslaganje.

 5. Ekonomski efekat

Kinematografija je takođe važan ekonomski faktor koji donosi milijarde dolara globalnoj ekonomiji prodajom karata, zapošljavanjem, turizmom i kulturnom razmenom. Filmska industrija ne samo da stvara radna mesta u proizvodnji, već i podstiče turizam na lokacijama snimanja, kao što je to bio slučaj na mestima kao što je Novi Zeland sa serijom filmova Lord of The Rings.

Evolucija zvuka.

 U 1920-ih godina razvoj elektronske tehnologije za snimanje je praktična upotreba zvuk iz govora, muzike i zvučnih efekata, sa sinhronizovanim delovanjem na ekranu. Nastala kao rezultat zvučni filmovi u početku razlikovale od uobičajenih glup "pokretnih slika" ili "filmova" činjenicom da su ih zvali "govore slikama". Revolucija koju su oni proizveli, bila sijeva. Do 1930. godine nemi film u SAD je skoro nestao, i da ga već nazivaju "starim medij".

Evolucija zvuka u kinematografiji započela je idejom da se pokretne slike kombinuju sa postojećom tehnologijom reprodukcije zvuka pomoću fonografa. Rani sistemi zvučnog filma, kao što su kinetoskop Tomasa Edisona i Vitaphone, koje koristi Varner Bros., postavili su temelje za sinhronni zvuk u filmovima. Sistem Vitaphone, vpuskavšas u saradnji sa Bell Telephone Compani i Vestern Electric, u početku suočila sa otporom zbog visoke cene opreme, ali je zvuk u bioskop je dobio priznanje kroz takve filmove kao što su "Don Đovani" (1926) i "Pevač džeza" (1927).

Tokom 1940-ih i 1950-ih, sa pretnjom televizije, filmskoj industriji je bila potrebna inovacija da bi privukla publiku. Što se tiče zvučne tehnologije, to je značilo razvoj surround zvuka i sofisticiranijih audio sistema kao što je sedmokanalni Cinerama sistem. Međutim, ova dostignuća zahtevala su veliki broj osoblja za rad opreme i održavanje kvaliteta zvuka u bioskopima.

 Evolucija u boji.

 Značajan tehnološki napredak u bioskopu bio je uvođenje "prirodne boje", gde je boja dobijena direktno iz prirode fotografijom, za razliku od ručnog dodavanja crno-belim otiscima tehnikama poput ručnog bojenja ili bojenja šablonom. Rane reprodukcije boja često su davale boje koje su izgledale daleko od "prirodnih". Za razliku od brzog prelaska sa nijemog filma na zvučni, zamena crno-belom se odvijala postepenije.

Najvažnija inovacija bila je tropolosna verzija tehnologije Technicolor, koja je prvi put korištena u multfilmima 1932.godine. Proces je kasnije primenjen na kratke filmove uživo, pojedinačne epizode u igranim filmovima i na kraju na ceo igrani film Becki Sharp 1935.godine. Iako je proces bio skup, pozitivna negodovanje javnosti, o čemu svedoči povećanje blagajne, u celini je opravdalo dodatne troškove. Kao rezultat toga, broj filmova u boji snimljenih u bioskopima postepeno je rastao iz godine u godinu. Jedan od prvih glavnih filmova koji je koristio boju bio je Čarobnjak iz Oza (1939).

 Sve veći uticaj televizije.

 Početkom 1950-ih godina crno-beli televizija početak izloženi kritici, jer su mnogi verovali da tv nije ispunila visokih intelektualnih i kulturnih očekivanja, koji soputstvovali njegove pojave. U pokušaju da namame gledaoce nazad u bioskope, ugrađeni su veći ekrani, uvedena je tehnologija velikog formata, polarizovana 3D projekcija i stereo zvuk, kao i više filmova u boji, što je ubrzo postalo pravilo, a ne izuzetak. Neki važni holivudski mainstream filmovi i dalje su snimani u crno-beloj tehnici sve do sredine 1960-ih, ali označili su kraj čitave ere. Televizijski prijemnici u boji dostupni su u SAD-u od sredine 1950-ih, ali u početku su bili veoma skupi, a samo je nekoliko emisija bilo u boji.

Tokom 1960-ih, cene su postepeno opadale, emisije u boji postale su uobičajene, a prodaja je naglo rasla. Mišljenje velike većine stanovništva u korist boje bilo je nedvosmisleno. Nakon što je sredinom decenije na ekrane izašao poslednji nalet crno-belih filmova, sva dela holivudskih studija snimljena su u boji, uz uobičajene izuzetke napravljene samo na insistiranje takvih "zvezdanih" reditelja kao što su Peter Bogdanovich, Martin Scorsese i Alfred Hitchcock sa svojim filmom Psicho (1960).

Film kao umetnost i medij

Istorija filma prikazuje razvoj vizuelne umetnosti stvorene korišćenjem filmske tehnologije koja je započela krajem 19.veka.

 Najraniji filmovi bili su crno-beli, trajali su manje od jednog minuta, bez snimanja zvuka i sastojali su se od jednog kadra snimljenog stacionarnom kamerom. Tokom prve decenije, kinematograf je prešao iz noviteta u ustaljenu industriju masovne zabave, a filmske kompanije i filmski studiji osnovani su širom sveta.

Popularni novi mediji, uključujući televiziju i Internet, uticali su na distribuciju i potrošnju filmova. Filmsko stvaralaštvo je na to obično odgovorilo stvaranjem sadržaja koji odgovara novim medijima, kao i tehničkim inovacijama i spektakularnijim filmovima kako bi projekcije u bioskopima bile privlačne.

 Korišćenje filma kao vrste umetnosti datira iz nekoliko još rano tradiciju u umetnosti, kao što su (usmena) pripovedanje, književnost, pozorište, opera i likovna umetnost. 

 Filmska industrija u Evropi i SAD.

Zbog Svetskog filmskog papira, više zemalja se pridružilo Velikoj Britaniji, Francuskoj, Nemačkoj i Sjedinjenim Državama u ozbiljnom filmskom stvaralaštvu. U Italiji je proizvodnja bila koncentrisana u nekoliko centara, Turin je postao prvi veliki centar filmske proizvodnje, a u Milanu i Neapolu su se pojavili prvi filmski časopisi. U Torinu, 1905.godine, Ambrosio je postao prva kompanija na terenu i tokom ovog perioda ostao je najveći u zemlji. Njen najozbiljniji konkurent bio je rimski Cines, koji je započeo proizvodnju 1906. Snaga italijanske industrije bili su istorijski epovi sa velikim tiražom i masivnim scenografijama.

Nove filmske tehnike i žanrovi.

Nove filmske tehnike koje su se pojavile tokom ovog perioda uključuju upotrebu veštačkog osvetljenja, vatrenih efekata za stvaranje atmosfere tokom zlokobnih scena.

Kako su filmovi postajali sve duži, na posao su bili angažovani scenaristi specijalisti koji su pojednostavljivali složenije zaplete preuzete iz romana ili predstava u oblik tako da se mogu uklopiti u jednu zavojnicu. Žanrovi su počeli da se koriste kao kategorije; glavna podela je bila na komediju i dramu, ali su ove kategorije dodatno podeljene.

Uvođenje dijaloških kredita promenilo je prirodu naracije u filmu. Kada su krediti za dijalog počeli da se uvek ubacuju u scenu odmah nakon što lik počne da govori, a zatim ih ostavljaju nepromenjene neposredno pre nego što lik završi sa govorom, dobili smo nešto što je u suštini bilo ekvivalent modernom zvučnom filmu.