Evolucija.
Evolucija zvuka.
U 1920-ih godina razvoj elektronske tehnologije za snimanje je praktična upotreba zvuk iz govora, muzike i zvučnih efekata, sa sinhronizovanim delovanjem na ekranu. Nastala kao rezultat zvučni filmovi u početku razlikovale od uobičajenih glup "pokretnih slika" ili "filmova" činjenicom da su ih zvali "govore slikama". Revolucija koju su oni proizveli, bila sijeva. Do 1930. godine nemi film u SAD je skoro nestao, i da ga već nazivaju "starim medij".
Evolucija zvuka u kinematografiji započela je idejom da se pokretne slike kombinuju sa postojećom tehnologijom reprodukcije zvuka pomoću fonografa. Rani sistemi zvučnog filma, kao što su kinetoskop Tomasa Edisona i Vitaphone, koje koristi Varner Bros., postavili su temelje za sinhronni zvuk u filmovima. Sistem Vitaphone, vpuskavšas u saradnji sa Bell Telephone Compani i Vestern Electric, u početku suočila sa otporom zbog visoke cene opreme, ali je zvuk u bioskop je dobio priznanje kroz takve filmove kao što su "Don Đovani" (1926) i "Pevač džeza" (1927).
Tokom 1940-ih i 1950-ih, sa pretnjom televizije, filmskoj industriji je bila potrebna inovacija da bi privukla publiku. Što se tiče zvučne tehnologije, to je značilo razvoj surround zvuka i sofisticiranijih audio sistema kao što je sedmokanalni Cinerama sistem. Međutim, ova dostignuća zahtevala su veliki broj osoblja za rad opreme i održavanje kvaliteta zvuka u bioskopima.
Evolucija u boji.
Značajan tehnološki napredak u bioskopu bio je uvođenje "prirodne boje", gde je boja dobijena direktno iz prirode fotografijom, za razliku od ručnog dodavanja crno-belim otiscima tehnikama poput ručnog bojenja ili bojenja šablonom. Rane reprodukcije boja često su davale boje koje su izgledale daleko od "prirodnih". Za razliku od brzog prelaska sa nijemog filma na zvučni, zamena crno-belom se odvijala postepenije.
Najvažnija inovacija bila je tropolosna verzija tehnologije Technicolor, koja je prvi put korištena u multfilmima 1932.godine. Proces je kasnije primenjen na kratke filmove uživo, pojedinačne epizode u igranim filmovima i na kraju na ceo igrani film Becki Sharp 1935.godine. Iako je proces bio skup, pozitivna negodovanje javnosti, o čemu svedoči povećanje blagajne, u celini je opravdalo dodatne troškove. Kao rezultat toga, broj filmova u boji snimljenih u bioskopima postepeno je rastao iz godine u godinu. Jedan od prvih glavnih filmova koji je koristio boju bio je Čarobnjak iz Oza (1939).
Sve veći uticaj televizije.
Početkom 1950-ih godina crno-beli televizija početak izloženi kritici, jer su mnogi verovali da tv nije ispunila visokih intelektualnih i kulturnih očekivanja, koji soputstvovali njegove pojave. U pokušaju da namame gledaoce nazad u bioskope, ugrađeni su veći ekrani, uvedena je tehnologija velikog formata, polarizovana 3D projekcija i stereo zvuk, kao i više filmova u boji, što je ubrzo postalo pravilo, a ne izuzetak. Neki važni holivudski mainstream filmovi i dalje su snimani u crno-beloj tehnici sve do sredine 1960-ih, ali označili su kraj čitave ere. Televizijski prijemnici u boji dostupni su u SAD-u od sredine 1950-ih, ali u početku su bili veoma skupi, a samo je nekoliko emisija bilo u boji.
Tokom 1960-ih, cene su postepeno opadale, emisije u boji postale su uobičajene, a prodaja je naglo rasla. Mišljenje velike većine stanovništva u korist boje bilo je nedvosmisleno. Nakon što je sredinom decenije na ekrane izašao poslednji nalet crno-belih filmova, sva dela holivudskih studija snimljena su u boji, uz uobičajene izuzetke napravljene samo na insistiranje takvih "zvezdanih" reditelja kao što su Peter Bogdanovich, Martin Scorsese i Alfred Hitchcock sa svojim filmom Psicho (1960).